フォロワー150万人「スガワラくん」出演!次世代リーダーが学ぶ声の秘密とは? 出演動画を見る

感覚や根性論ではなく、声の仕組みを“からだ”から理解し
誰もが自分の声に納得できる状態へ。
音大卒の方、指導者の方こそ知ってほしい、もう一つの正解があります。
日比野 幸が提唱するうたうからだ学® を軸に、
歌うこと・話すこと・伝えることを 安心して深めていける拠点です。
感覚や根性論ではなく、声の仕組みを“からだ”から理解し 誰もが自分の声に納得できる状態へ。
音大卒の方、指導者の方こそ知ってほしい、もう一つの正解があります。
日比野 幸が提唱するうたうからだ学® を軸に、歌うこと・話すこと・伝えることを 安心して深めていける拠点です。

フォロワー150万人超・スガワラくんが贈る次世代Z世代向けの「Future Leaders Voice」に出演
スガワラくんとIMALUさんも思わず絶句した、声にまつわる衝撃の真実。「YouTubeのボイトレ動画の9割は間違い?」

一曲を歌い切れず、最後は声が枯れる。
先生に言われた通り練習しているのに、なぜか楽にならない。
何が正しくて、何が間違っているのか分からない。
生徒から質問されると、
本当は説明しきれず、言葉を濁してしまう。
「自分ができていないのに、教えていいのだろうか」
そんな不安を抱えたまま、レッスンを続けている。
努力が足りないわけでも、才能がないわけでもない。
ただ、声の仕組みを教わってこなかっただけなのかもしれません。
これまでの声や歌の指導は、「感覚」「イメージ」「真似ること」に大きく依存してきました。
しかし、感覚は人によって違い、再現性がありません。
だから迷い続け、同じところで立ち止まってしまう。
うたうからだ学®が大切にしているのは、
声は“からだの使い方の結果”であるという視点。
呼吸、筋肉、声帯、声道、そして心。
それらがどう連動して声になるのかを知ることで、
無理なく、再現できる発声が手に入ります。
ここでは、その考え方の入口に触れていただきます。

一曲を歌い切れず、最後は声が枯れる。
先生に言われた通り練習しているのに、なぜか楽にならない。何が正しくて、何が間違っているのか分からない。
生徒から質問されると、
本当は説明しきれず、言葉を濁してしまう。
「自分ができていないのに、教えていいのだろうか」そんな不安を抱えたまま、レッスンを続けている。
努力が足りないわけでも、才能がないわけでもない。ただ、声の仕組みを教わってこなかっただけなのかもしれません。
これまでの声や歌の指導は、「感覚」「イメージ」「真似ること」に大きく依存してきました。
しかし、感覚は人によって違い、再現性がありません。だから迷い続け、同じところで立ち止まってしまう。
うたうからだ学®が大切にしているのは、声は“からだの使い方の結果”であるという視点
呼吸、筋肉、声帯、声道、そして心。
それらがどう連動して声になるのかを知ることで、無理なく、再現できる発声が手に入ります。
ここでは、その考え方の入口に触れていただきます。


舞台音楽歴33年以上、講師歴31年。
オペラ歌手として活動する一方、きらびやかなステージの裏で、私は誰にも言えない苦しみを抱えていました。
離婚、喉の故障、パワハラによる解雇という逆境を乗り越える中で、従来の「感覚に頼る声楽指導」に疑問を抱き、解剖学・心理学・脳科学を融合した「うたうからだ学🄬」を体系化しました。
その歩みの中で、息子の病気をきっかけに呼吸筋の研究を深め、
「外肋間筋が呼吸に重要」という医学的発見を糸口に、自らの声を再構築。
「感覚ではなく科学で声を変える」独自メソッドは、プロ歌手から一般の生徒まで800名以上を指導し、「一瞬で声が変わる」と高い評価を得ています。
✅指導歴31年、延べ800名以上を個別指導
✅プロ歌手、著名ボイストレーナー、大学講師も受講
✅日本大学藝術学部・洗足学園音楽大学講師、二期会会員
✅新国立劇場・二期会・日生劇場など主要劇場で主演
✅第6回藤沢オペラコンクール第1位・福永賞 受賞
✅CD「Felice」「お陽さまとお月さま」リリース
✅ 受講生の声:「生徒の声が変わる瞬間を初めて見た」「理論的に説明できるようになった」
🎖️ 受賞歴・実績
第40回 日伊声楽コンコルソ 第3位
第5回 TITO GOBBI国際声楽コンクール 最高位受賞
第6回 藤沢オペラコンクール 第1位&福永賞 受賞
→国内外の権威あるコンクールで高い評価を受ける、確かな実力。
🎭 主な舞台出演
二期会、新国立劇場、日生劇場などに多数出演
国内外のオーケストラと共演
💿 国内外での舞台出演、CDリリースを経て、現在は指導者育成に尽力
「才能のせいだと諦める前に、身体のタスク(手順)を知ってほしい」
30年以上の舞台経験と、絶望から掴み取った科学的根拠。 私が提供するのは、一時の高揚感ではなく、一生使い続けられる「声のアルゴリズム」です。
かつての私と同じように、声に迷い、出口を探しているあなたへ。 今度は私が、あなたの「本来の響き」を取り戻すためのガイドとなります。

舞台音楽歴33年以上、講師歴31年。
オペラ歌手として活動する一方、きらびやかなステージの裏で、私は誰にも言えない苦しみを抱えていました。
離婚、喉の故障、パワハラによる解雇という逆境を乗り越える中で、従来の「感覚に頼る声楽指導」に疑問を抱き、解剖学・心理学・脳科学を融合した「うたうからだ学🄬」を体系化しました。
その歩みの中で、息子の病気をきっかけに呼吸筋の研究を深め、
「外肋間筋が呼吸に重要」という医学的発見を糸口に、自らの声を再構築。
「感覚ではなく科学で声を変える」独自メソッドは、プロ歌手から一般の生徒まで800名以上を指導し、「一瞬で声が変わる」と高い評価を得ています。
✅指導歴31年、延べ800名以上を個別指導
✅プロ歌手、著名ボイストレーナー、大学講師も受講
✅日本大学藝術学部・洗足学園音楽大学講師、二期会会員
✅新国立劇場・二期会・日生劇場など主要劇場で主演
✅第6回藤沢オペラコンクール第1位・福永賞 受賞
✅CD「Felice」「お陽さまとお月さま」リリース
✅ 受講生の声:「生徒の声が変わる瞬間を初めて見た」「理論的に説明できるようになった」
🎖️ 受賞歴・実績
第40回 日伊声楽コンコルソ 第3位
第5回 TITO GOBBI国際声楽コンクール 最高位受賞
第6回 藤沢オペラコンクール 第1位&福永賞 受賞
→国内外の権威あるコンクールで高い評価を受ける、確かな実力。
🎭 主な舞台出演
二期会、新国立劇場、日生劇場などに多数出演
国内外のオーケストラと共演
💿 国内外での舞台出演、CDリリースを経て、現在は指導者育成に尽力
「才能のせいだと諦める前に、身体のタスク(手順)を知ってほしい」
30年以上の舞台経験と、絶望から掴み取った科学的根拠。 私が提供するのは、一時の高揚感ではなく、一生使い続けられる「声のアルゴリズム」です。
かつての私と同じように、声に迷い、出口を探しているあなたへ。 今度は私が、あなたの「本来の響き」を取り戻すためのガイドとなります。
生徒は一生懸命に練習します。けれど、レッスン室を出ると再現できない。
「なぜ?」と問われても、私は説明しきれない自分に気づきました。
舞台では拍手をいただき、教える現場では感謝される。それでも夜、鏡の前で自分の声に迷う日がありました。
そんな中、人生を大きく変える出来事が起きました。
それは私が44歳のとき息子が心肺停止で救急搬送されたことです。幸い息子は命を取り留めましたが、そのとき医師から言われた一言が、私の人生の転機になりました。
『外肋間筋が吸気に重要な役割を果たしているんです。』この言葉を聞いたとき、私は驚きました。音大でもそれまでのレッスンでも聞いたことがなかった。


横隔膜を張ると表現されるような腹式呼吸こそがすべてだと信じてきた私にとって、この外肋間筋という言葉は新鮮で、そして大きな疑問を投げかけるものでした。
呼吸のリハビリに向き合う時間が、私を“呼吸のメカニズム”の学びへと連れていきました。
外肋間筋を含む呼吸筋の働きと、喉頭・共鳴腔の関係を知ることは、
「もっと息を入れれば良い」「腹式を深くすれば良い」という思い込みに、静かで強い“NO”を突きつけました。
「腹式呼吸を深めれば、声は良くなる」
→ 息量と声門上圧、舌・軟口蓋・共鳴の最適域がある。“入れすぎ”は詰まりを生む。
「教えるセンスがないと、生徒の声を変えられない」
→ 手順が明確なら、だれでも再現できる。才能ではなく、設計の問題。
イメージの言葉(響かせて、回して等)」で教えるのが、指導の正解だ
→ 真実:感覚の共有には限界があります。必要なのは「脳が体に指令を出せる具体的なタスク」の共有です。
私は、解剖学、脳科学、そして行動心理に没頭しました。
レッスンの現場に持ち帰り、「何を、どの順に、どの感覚手がかりで」行えば声が物理的に変わるのかを、言葉ではなくタスクに落として検証しました。
はじめて生徒が第一声を出した瞬間、言いました。「先生、こんな声、出したことがありません…!」
その日から、私は「感覚に頼る指導」から卒業しました。再現性のある声の設計図(アルゴリズム)で声を変えることができると確信したのです。

生徒は一生懸命に練習します。けれど、レッスン室を出ると再現できない。
「なぜ?」と問われても、私は説明しきれない自分に気づきました。
舞台では拍手をいただき、教える現場では感謝される。それでも夜、鏡の前で自分の声に迷う日がありました…。
そんな中、
人生を大きく変える出来事が起きました…
それは私が44歳のとき息子が心肺停止で救急搬送されたことです。幸い息子は命を取り留めましたが、そのとき医師から言われた一言が、私の人生の転機になりました。
『外肋間筋が吸気に重要な役割を果たしているんです。』この言葉を聞いたとき、私は驚きました。音大でもそれまでのレッスンでも聞いたことがなかった。


横隔膜を張ると表現されるような腹式呼吸こそがすべてだと信じてきた私にとって、この外肋間筋という言葉は新鮮で、そして大きな疑問を投げかけるものでした。
呼吸のリハビリに向き合う時間が、私を“呼吸のメカニズム”の学びへと連れていきました。
外肋間筋を含む呼吸筋の働きと、喉頭・共鳴腔の関係を知ることは、
「もっと息を入れれば良い」「腹式を深くすれば良い」という思い込みに、静かで強い“NO”を突きつけました。
「腹式呼吸を深めれば、声は良くなる」
→ 息量と声門上圧、舌・軟口蓋・共鳴の最適域がある。“入れすぎ”は詰まりを生む。
「教えるセンスがないと、生徒の声を変えられない」
→ 手順が明確なら、だれでも再現できる。才能ではなく、設計の問題。
イメージの言葉(響かせて、回して等)」で教えるのが、指導の正解だ
→ 真実:感覚の共有には限界があります。必要なのは「脳が体に指令を出せる具体的なタスク」の共有です。
私は、解剖学、脳科学、そして行動心理に没頭しました。
レッスンの現場に持ち帰り、「何を、どの順に、どの感覚手がかりで」行えば声が物理的に変わるのかを、言葉ではなくタスクに落として検証しました。
はじめて生徒が第一声を出した瞬間、彼らは言いました。
「先生、こんな声、出したことがありません…!」
その日から、私は「感覚に頼る指導」から卒業しました。再現性のある声の設計図(アルゴリズム)で声を変えることができると確信したのです。

私は、舞台歴33年・講師歴31年の経験と、研究で得た知見を、そのまま現場で使える「タスク」に変えました。プロ歌手から合唱指導者、受験生担当の先生まで、初回から「変わる」を設計しています。
必要なのは、センスではありません。手順です。
歌うことも、話すことも、教えることも、もっと自由で、もっと安全であっていい。ここは、その第一歩を踏み出すための場所です。
次に進む準備ができたとき、静かに扉を開いてください。

私は、舞台歴33年・講師歴31年の経験と、研究で得た知見を、そのまま現場で使える「タスク」に変えました。プロ歌手から合唱指導者、受験生担当の先生まで、初回から「変わる」を設計しています。
必要なのは、センスではありません。手順です。
歌うことも、話すことも、教えることも、もっと自由で、もっと安全であっていい。ここは、その第一歩を踏み出すための場所です。
次に進む準備ができたとき、静かに扉を開いてください。







腹式呼吸を知っていても活かせず、弱声で喉が詰まり歌うのが怖かった私が、呼吸を自在にコントロールできるようになりました。
小さい声でも詰まらず、ピアノと溶け合う歌声に。今は自分の声に確信が持て、喜びと誇りでレッスンしています。

これまで高音が出ないのは「年齢や筋力の衰えのせい」と半ば諦めていましたが、受講して“音の高さ”ではなく方法論の問題だと分かりました。
指導面では、以前は感覚用語で説明していたのが、今は感覚用語を一切使わず、メソッド通りに順番立てて教えられるように。
実際に声筋トレだけでも「声が出るようになった」と言う方が増え、高音が出ない生徒さんにも「その音の高さでしゃべる→歌う」を行うと、“ひゅっと出る”体験が起きています。
長年の思い込みが外れるほど、指導の手応えが変わりました。
自己流の練習で喉を痛めてしまいましたが、正しい知識とトレーニングで、長時間歌っても疲れない声を手に入れました。理論が腑に落ちることで習得が早まり、その指導法を取り入れると生徒も激変。自分の新しい声に出会えた感動で、自信と希望が湧いています。

これまで「口を開ける」「喉を下げる」「腹式呼吸を頑張る」ことが正しいと思い込んでいましたが、受講後はそれらに頼らず、体の使い方を根本から見直せるようになりました。
教える面でも、感覚的な言葉で説明することがなくなり、喉の位置や状態を“理論で”説明できるように。生徒への指導が明確になり、自信が戻ってきました。
また、歌がうまくいった/いかなかった時に「なぜそうなったか」を冷静に分析でき、結果に振り回されにくくなりました。もう以前のやり方には戻れません。
理論だけでは自信が持てなかった声が、呼吸筋と背中の使い方を体感して一気に出しやすくなりました。
呼吸が深まり、プレゼンも自然にまとまるように。今は自信を持って指導でき、成果と喜びを実感しています。
腹式呼吸を知っていても活かせず、弱声で喉が詰まり歌うのが怖かった私が、呼吸を自在にコントロールできるようになりました。
小さい声でも詰まらず、ピアノと溶け合う歌声に。今は自分の声に確信が持て、喜びと誇りでレッスンしています。

これまで高音が出ないのは「年齢や筋力の衰えのせい」と半ば諦めていましたが、受講して“音の高さ”ではなく方法論の問題だと分かりました。
指導面では、以前は感覚用語で説明していたのが、今は感覚用語を一切使わず、メソッド通りに順番立てて教えられるように。
実際に声筋トレだけでも「声が出るようになった」と言う方が増え、高音が出ない生徒さんにも「その音の高さでしゃべる→歌う」を行うと、“ひゅっと出る”体験が起きています。
長年の思い込みが外れるほど、指導の手応えが変わりました。
自己流の練習で喉を痛めてしまいましたが、正しい知識とトレーニングで、長時間歌っても疲れない声を手に入れました。
理論が腑に落ちることで習得が早まり、その指導法を取り入れると生徒も激変。自分の新しい声に出会えた感動で、自信と希望が湧いています。

これまで「口を開ける」「喉を下げる」「腹式呼吸を頑張る」ことが正しいと思い込んでいましたが、受講後はそれらに頼らず、体の使い方を根本から見直せるようになりました。
教える面でも、感覚的な言葉で説明することがなくなり、喉の位置や状態を“理論で”説明できるように。生徒への指導が明確になり、自信が戻ってきました。
また、歌がうまくいった/いかなかった時に「なぜそうなったか」を冷静に分析でき、結果に振り回されにくくなりました。もう以前のやり方には戻れません。
理論だけでは自信が持てなかった声が、呼吸筋と背中の使い方を体感して一気に出しやすくなりました。
呼吸が深まり、プレゼンも自然にまとまるように。今は自信を持って指導でき、成果と喜びを実感しています。

「声が変われば、人生の響きが変わる」
解剖学・脳科学に基づいた「うたうからだ学®」で、あなたの本来の声を設計します。
特定商取引法に基づく表記 / プライバシーポリシー
© 2026 @FELICE MUSIC SCHOOL All Rights Reserved.

「声が変われば、人生の響きが変わる」
解剖学・脳科学に基づいた「うたうからだ学®」で、あなたの本来の声を設計します。
特定商取引法に基づく表記 / プライバシーポリシー
© 2026 @FELICE MUSIC SCHOOL All Rights Reserved.